Las mejores ubicaciones para un rodaje cinematográfico
¿Está afiliado a una productora o trabaja de forma independiente en un anuncio de televisión, documental, película o video para redes sociales? La preproducción es la clave del éxito y comienza con la búsqueda de localizaciones.
La mayoría de nuestras películas favoritas se rodaron en California, Colorado, Arizona, Ontario y más allá. Gracias a una lista interminable de películas y programas de televisión filmados en estas ciudades, el mundo reconoce instantáneamente la Estatua de la Libertad en Nueva York, el Puente Golden Gate en Chicago, The Shard en Londres y una lista interminable de otras atracciones.
Las productoras y los profesionales de la industria cinematográfica siempre buscan joyas cinematográficas, y los scouts de localizaciones le dirán que consultar una base de datos de localizaciones es su mejor punto de partida. Supongamos que su guion necesita un mercado, hotel o espacio de oficina; encontrar un escenario que coincida con su visión creativa y que tenga espacio para su elenco, equipo y equipo de filmación sería una tarea difícil.
La buena noticia es que podemos ayudarle. Explore las 10000 localizaciones de filmación de Giggster adecuadas para su proyecto para comenzar su proceso de preproducción.
Localizaciones de filmación seleccionadas por Giggster `
Toda producción necesita fondos variados para filmar, ya sea un documental, un anuncio o un video musical. Buscar un escenario de producción es mucho más fácil con las localizaciones destacadas de Giggster; explore nuestros listados para asegurar un lugar destacado como nuestro 2 Estudios | Foto y Video | Luz Natural | 100 m² Sant Andreu.
- La secuencia de apertura es lo que engancha y mantiene interesado al público. Comience estableciendo escenas; grabe planos generales extremos de monumentos de la ciudad o atracciones conocidas. Los lugares en azoteas, lofts en pisos superiores o locales comerciales en planta baja son los mejores sitios para capturar tomas para secuencias de apertura.
- Giggster tiene una propiedad extensa, apartamento o loft ideal para un drama televisivo con una escena familiar o un programa de cocina. Alquile uno con cocina totalmente equipada y suficiente espacio para crear diferentes sets para varias escenas.
- Los cineastas suelen preferir grabar escenas interiores en estudios de cine. Ofrecen a los creadores de contenido infinitas posibilidades para crear magia con el equipo cinematográfico más reciente, pantallas verdes y sets preconstruidos. Una productora también puede realizar tareas administrativas dentro del edificio.
- Los scouts de localizaciones le dirán que un almacén es el lugar perfecto para producir diferentes tipos de producciones audiovisuales. En su búsqueda, encontrará una opción desnuda, que le permite convertirla en una localización de filmación personalizada.
Planifique un rodaje increíble desde solo €16/hora
Variedad y calidad excepcionales: Encuentre estudios de cine, propiedades residenciales, restaurantes y otros espacios de producción listados en nuestro sitio. Su búsqueda producirá localizaciones de filmación con las mejores tarifas, desde €16/hora, ayudándole a encontrar su ajuste perfecto.
Reserva sin complicaciones: Cada listado tiene todos los detalles que debe conocer sobre un espacio de filmación, completo con fotos de la propiedad. Puede contactar a los propietarios a través de nuestro sitio web para visitar diferentes localizaciones y discutir cualquier asunto.
Política de cancelación gratuita de 24 horas: No le cobraremos por cancelar su reserva. Ofrecemos cancelaciones gratuitas hasta 24 horas antes de su tiempo de alquiler, siempre que haya reservado su localización de rodaje al menos 48 horas antes. Giggster entiende si necesita cambiar la fecha o la hora de su reserva.
Protecciones de la plataforma: Puede reservar propiedades como un 2 Estudios | Foto y Video | Luz Natural | 100 m² Sant Andreu usando el paquete opcional de protección contra daños de Giggster. Saber que tiene la seguridad y cobertura necesarias en caso de retrasos en permisos u otros problemas le brinda tranquilidad.
El mejor tipo de lugar para su rodaje
Los profesionales de la industria cinematográfica y las productoras saben que debe ampliar su búsqueda para encontrar localizaciones que cumplan todos los requisitos. Giggster es su base de datos de localizaciones, listando amplias localizaciones de películas en diferentes ciudades y países.
Escenarios de estudio de cine – Películas. Los cineastas eligen un escenario cuando necesitan un entorno controlado para grabar una película teatral o una serie de televisión. Es una de las principales localizaciones de películas, que se encuentra en el backlot de la mayoría de los estudios de cine. La sala o edificio suele contar con servicios de seguridad en el lugar, lo que es un beneficio adicional, especialmente considerando el costoso equipo de producción.
Hoteles – Escenas de película. Si necesita ideas para usar un hotel como localización de filmación, añada "Psicosis" de Alfred Hitchcock y "El resplandor" de Stanley Kubrick a su lista de visionado. Es el lugar perfecto para tomas de establecimiento o secuencias de montaje, o puede basar su producción en el lugar.
Mansiones – Géneros familiares. Casi todas las películas presentan una casa, y es el escenario más cómodo para ayudar a construir la vida familiar de un personaje. Una mansión tiene espacio para diferentes configuraciones para varias escenas. ¿Por qué no alquilar una casa de lujo con piscina y vistas panorámicas?
Estudios de fitness – Videos de entrenamiento. Un centro de fitness es el mejor lugar para producir videos o fotos de ejercicio. Normalmente, son espacios bien iluminados con techos altos y un espacio de suelo considerable para acomodar el equipo de filmación, el elenco y los miembros del equipo.
Automóviles – Secuencias de persecución. Al igual que los propietarios de propiedades que siempre están dispuestos a alquilar sus elegantes fincas a cineastas, los propietarios de coches de lujo alquilan sus impresionantes vehículos para proyectos en pantalla. La aplicación Giggster tiene desde coches deportivos y sedanes hasta vehículos recreativos disponibles como localizaciones de filmación.
Elementos esenciales para una localización de filmación
La preproducción incluye una larga lista de tareas: debe encontrar localizaciones de filmación, obtener permisos y preparar las propiedades para su proyecto. Pero primero, es esencial buscar escenarios de rodaje con la estética y las instalaciones necesarias para producir su proyecto.
¿La localización tiene un aspecto que coincida con el género de su película?
Cada película tiene un género temático; considérelo al buscar localizaciones. Los edificios abandonados tienen un aspecto inquietante y se adaptan a géneros de terror. Por otro lado, las cafeterías y restaurantes son luminosos y aireados, lo que los convierte en escenarios perfectos para comedias y dramas.
¿Cómo se ve la propiedad en pantalla?
Antes del día D, es esencial hacer varias visitas al sitio para determinar si cumple todos los requisitos como localización de filmación. Tome fotos o programe rodajes de prueba para ver si se traduce como desea en pantalla.
¿Qué autorizaciones necesita para usar la localización?
Necesitará permisos y autorizaciones para producir una película o filmar en diferentes escenarios; esto suele aplicarse a filmaciones en espacios públicos. Durante la etapa de negociación, pregunte a los propietarios si usted, como cineasta, debe solicitar una licencia o obtener algún otro permiso para usar su espacio para su proyecto.
Organización de un rodaje
Una vez que haya identificado una localización perfecta, contrate a los miembros del equipo, reúna su equipo y prepare el espacio para la cámara antes de la fecha de rodaje.
Scout de localizaciones – Meses antes de su primera fecha de rodaje, busque lugares para filmar. Explore los listados en la aplicación Giggster, contacte a los propietarios a través de nuestro sitio y organice visitas. Verifique si cada localización tiene desafíos y determine formas de solucionarlos.
Obtenga apoyo comunitario – Involucrar a la comunidad ayudará significativamente a su rodaje. Contrate actores y equipo locales; pueden ofrecer conocimientos internos y ayudarle a acceder a descuentos o incentivos fiscales al hacer solicitudes de permisos.
Minimice retrasos – Muchas cosas pueden causar retrasos en la filmación, desde encontrar estacionamiento hasta la construcción del set y el ajuste de la colocación del equipo. Prepárese para cada aspecto y asigne tareas a los líderes de departamento para reducir los tiempos de espera.
Motivar a su equipo – Los días de filmación son largos y la repetitividad cansa después de un tiempo. Mantener bocadillos y bebidas en el set y servir todas las demás comidas reduce el tiempo dedicado a entrar y salir de la localización.
Costos ocultos de la filmación
Producir una película siempre es costoso. Reservar las mejores localizaciones puede ayudarle a ahorrar dinero significativo de inmediato, pero necesitará más estrategias para ahorrar aún más.
- Reserve localizaciones en barrios periféricos.
El centro de cualquier ciudad tiene los estudios y localizaciones más accesibles. Sin embargo, es mejor buscar más allá de los núcleos centrales concurridos para una localización de filmación porque son de los más caros. Encontrará listados en diferentes barrios de la ciudad en la aplicación Giggster para ayudar a ampliar su búsqueda.
- ¿Puede contratar talento emergente?
Muchos artistas y equipos aspirantes buscan su gran oportunidad. Además, suelen tener las perspectivas y creatividad más frescas, lo que puede ayudar a una película dispuesta a darles una oportunidad. Ahorrará mucho más dinero en general que contratando estrellas de primera línea.
- Contrate equipo cualificado.
Aunque contratar expertos tendrá un costo inicial más alto, le ahorrarán dinero a largo plazo. Los tres departamentos cruciales son iluminación, sonido y video: si perfecciona estos departamentos desde el principio, no tendrá que pagar extra por regrabaciones o problemas de postproducción.
Planifique su rodaje con Giggster
Explore localizaciones de filmación en varias ciudades ahora que conoce las opciones disponibles y qué escenarios se adaptan a diferentes proyectos audiovisuales. Cualquiera de las 10000 localizaciones de películas de Giggster puede ser un fondo para su rodaje.
Escrito por: Leesa Davis
Cómo el COVID-19 cambió la forma en que se presupuestan y hacen las películas
La pandemia de COVID-19 causó grandes interrupciones en numerosas industrias, entre ellas la del cine. En los primeros días de la pandemia, los estudios y cines sufrieron cierres temporales, retrasos en filmaciones y una caída en la venta de entradas. La pandemia también cambió la forma en que se distribuyen las películas, ya que los estudios buscaron diversificar sus estrategias de distribución y las plataformas de streaming impulsaron la expansión de sus bibliotecas de contenido.
Utilizando investigaciones de sitios de noticias e industria, así como informes de datos, Giggster desglosó algunas de las formas cruciales en que la pandemia de COVID-19 ha cambiado la forma en que se presupuestan y hacen las películas.
El caos provocado por el COVID-19 sirvió como un botón de reinicio para Hollywood. Los ejecutivos de estudios enfrentaron circunstancias sin precedentes en las que servicios de streaming populares como Netflix se convirtieron en el medio principal para consumir contenido mientras la producción cinematográfica de todo tipo se interrumpía por cierres relacionados con el COVID-19 o enfrentaba calendarios de estreno que no podían acomodarse debido al cierre de cines.
Los ingresos de taquilla en EE. UU. en 2021 totalizaron $4.49 mil millones, representando una recuperación de más de $2 mil millones respecto al año anterior que aún estaba muy lejos de los $11.3 mil millones de 2019. Muchas de las principales películas de 2021, incluyendo "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" y "Viuda Negra", enfrentaron un potencial limitado de ingresos al ser lanzadas simultáneamente en streaming y en cines.
El éxito se ve diferente para estrenos teatrales vs. en streaming
Para muchos estudios de Hollywood, 2021 brindó la rara oportunidad de entender los patrones de distribución de películas que habían despertado la curiosidad de la industria mucho antes de la pandemia. Durante años, la única forma de ver una película nueva era en un cine. Después del COVID, no hay reglas fijas sobre cómo se puede lanzar una película nueva.
En el último año y medio, algunas películas se lanzaron exclusivamente en cines antes de pasar a plataformas digitales; otras estuvieron disponibles en plataformas de streaming el mismo día de su estreno teatral. Durante 2021, casi todos los nuevos estrenos de Warner Bros. aparecieron en HBO Max—una medida que ahora se está discontinuando a medida que los cines han reabierto y se espera que Warner y Discovery se fusionen para el verano de 2023.
Varios nuevos servicios de streaming propiedad de gigantes mediáticos con sus propios estudios de cine atrajeron una gran audiencia durante la pandemia, entre ellos Peacock, Paramount+ y Disney+—que lanzó muchas de sus películas de acción en vivo y animadas primero en streaming, incluyendo "Red" (Turning Red), "Viuda Negra" y "Raya y el último dragón". Estas iniciativas han cambiado la forma en que se mide el éxito. Por ejemplo, "The Many Saints of Newark", estrenada en otoño de 2021 por Warner Bros., fue un fracaso en taquilla pero un gran éxito para HBO Max.
Después de una caída en ingresos, las taquillas están listas para un regreso
Durante la pandemia, los cines de todo el país sufrieron la caída de ventas de entradas. Cineworld Group PLC, la segunda cadena de cines más grande del mundo, que posee Regal Cinemas, confirmó en agosto de 2022 que se prepara para declararse en bancarrota debido a las bajas ventas en taquilla en gran parte por la pandemia. Cineworld aún espera continuar sus operaciones incluso después de la declaración, pero los inversores podrían enfrentar pérdidas significativas.
No obstante, ha habido señales claras de que ir al cine sigue siendo una actividad fundamental para los estadounidenses. La película más taquillera de 2021, "Spider-Man: No Way Home", recaudó más de $572 millones solo en EE. UU. ese año y ha superado los $800 millones en total, convirtiéndola en la tercera película más exitosa financieramente en la historia. Y hasta ahora, 2022 ha superado a 2021 por casi $700 millones, con cuatro meses aún por delante antes de que termine el año.
¿Quizás la razón más importante? "Top Gun: Maverick" de Paramount Pictures y Skydance Media ha sido un éxito rotundo, superando los $1.4 mil millones a nivel mundial en su decimotercer fin de semana de estreno.
Los ejecutivos de estudios reducen costos de producción ante problemas en la cadena de suministro
Como en todos los sectores del comercio estadounidense, la industria del entretenimiento siente el peso de la inflación agravada por problemas continuos en la cadena de suministro. Particularmente, la producción cinematográfica se ha visto afectada por la escasez de acero y madera, que, según un ejecutivo de estudio, ha incrementado el costo de estos materiales hasta en un 30%; en un caso, el aumento hizo que un set de filmación duplicara su precio comparado con lo que costaría construirlo hace cuatro años.
Desde principios de 2021, los estudios de cine han enfrentado retrasos generalizados en la adquisición de casi todos los materiales necesarios para la construcción de sets. A este problema continuo de la cadena de suministro se suman los crecientes costos del combustible. Muchos estudios de cine en EE. UU. están ubicados en California, un estado donde la gasolina promedia más de $6 por galón, lo que convierte los gastos de combustible en otro rubro que los productores luchan por controlar.
Quizás ninguna historia reciente de Hollywood ejemplifica mejor el cambio de rumbo de los estudios en cuanto al control de costos que el anuncio del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav. En agosto de 2022, Zaslav anunció que varias de sus películas en producción, incluyendo la muy esperada "Batgirl" de DC Comics, estaban siendo canceladas y retiradas de estreno para que el estudio mitigara lo que temía serían pérdidas potenciales en taquilla; en el caso de "Batgirl", específicamente, se espera que el estudio declare la película ya terminada como una pérdida fiscal de $90 millones.
Escasez de películas
Con los cines casi vacíos durante un par de años debido a la pandemia, el personal de la industria cinematográfica puede estar emocionado de que más personas estén saliendo de sus sofás para ir al cine estos días, pero ahora hay otro problema inminente, desafortunadamente. Algo que podría faltar en los cines este otoño son las propias películas.
En 2021, se estrenaron 403 películas en EE. UU. y Canadá, un aumento del 20% respecto a 2020 pero muy lejos de las 792 películas estrenadas en 2019, antes de la pandemia. La escasez de nuevas películas producidas y estrenadas probablemente afectará negativamente las ventas de entradas en cines que ya luchaban por mantenerse a flote durante los días más duros de la pandemia. Los problemas en la cadena de suministro y los retrasos en la producción continúan afectando producciones grandes y pequeñas. Además, la concentración de recursos de los grandes estudios en producciones a gran escala y de gran presupuesto significa que pueden permitirse producir menos proyectos, pero también que la responsabilidad sobre esos proyectos que sí lanzan es significativamente mayor que en años anteriores.
Falta de financiación para seguros COVID-19
Mientras que los grandes estudios de cine tienen más margen con sus presupuestos, los cineastas independientes aún luchan por financiar producciones independientes, una tarea cada vez más complicada desde la pandemia.
Cuando surgió la pandemia, las compañías de seguros excluyeron el COVID-19 de sus pólizas. Esto resultó en un efecto dominó con bancos que no querían aceptar bonos de finalización que los cineastas independientes utilizan para obtener financiación. Los bonos de finalización garantizan que las producciones se mantendrán dentro del presupuesto y terminarán a tiempo. La falta de cobertura de seguro junto con el aumento de los costos de producción ha dificultado que los cineastas independientes puedan poner en marcha sus proyectos.
